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第二十八章 群起攻之（第1页）

2000年之后，电影主创到北电交流，特别是大导演、大明星映后交流，都是学生递条子提问。在台上主持的老师可以筛选问题，让主创不至于太尴尬。

这个时代的北电映后交流，就完全没有限制，学生都是站起来就说，提出的问题非常尖锐直接，甚至有导演被骂得太惨，交流结束后放声大哭。

一个戴眼镜的男生站起来，毫不客气地道：“管浒师兄，之前听陈老师说，你非常有才华，未来很可能成为张艺某、陈楷歌那样的大导演，但看完你的《目中无人》，我非常失望，我没有看到艺术家的追求，只看到了功利！”

这个男生刚坐下，一个女生又站了起来：“这部电影只有低等的感官刺激，没有思想，也没有艺术性，这部电影匠气十足，只能满足了部分观众的低端要求。看完以后能有什么思索呢？没有！什么也不会有！”

管浒彻底懵了，你们刚才明明看得很开心，怎么现在全在骂啊！

他赶忙辩解道：“我不同意这部电影没有艺术追求，我们这部电影采用手持摄影，大量运用运动镜头，从而增强电影的临场感，这是之前的功夫片没有的，我觉得这就是艺术上的创新，是一种全新的艺术尝试。”

这个说法并没有得到在场师生的认可。

“管浒师兄，我对你的这个回答很不满意，艺术家应该是纯粹的，而你和《目中无人》就一点不纯粹！你在电影中确实尝试了一些新东西，但无法改变本质，《目中无人》就是一部追求感官刺激的低俗电影。”

“管浒师兄，你的想法是错的……”

方致远不屑地笑了笑，他早知道会变成这样。

在这些艺术原教旨主义眼中，商业就是罪恶。

不要说《目中无人》这样的功夫片，就是《霸王别姬》和《活着》，刚刚出来的时候，都挨了不少骂。因为这两部电影都是情节剧，是老老实实讲故事的类型。

老老实实讲故事，在他们看来就是对艺术的背叛。

《活着》拍完后，张艺某在北电搞了一场内部放映。放映的时候反响很好，张艺某还挺开心。没想到放映结束，根本没人说好的。甚至有人打电话给编剧王斌，直接说，《活着》是一部垃圾片，拍得什么呀，竟然这么糟糕！

韩国电影很长一段时间都是香江电影的倾销地，但在90年代后期迅速崛起，一跃成为电影强国。原因很复杂，有政府扶持，有审查被废除等等，其中有一个原因特别重要，就是以好莱坞为师，用好莱坞类型片手法讲韩国故事。

从2004年开始，国内院线开始爆发性增长，各路热钱疯狂往电影圈里涌。到了2015年左右，影视明星和导演，组一个空壳公司，就能从资本市场轻松圈几个亿，但国产电影的质量一直被观众诟病，能好好讲故事的导演屈指可数。

导致这种局面的根源就是，电影培养机制出了问题。

作为国内唯一的电影学院，北电从1979年白景晟发表《丢掉戏剧的拐杖》开始，就一直反对戏剧性，反对好好讲故事，学习新浪潮，新现实主义，以欧洲艺术电影为尊。

结果就是北电学生没有讲故事能力，无法驾驭商业片。

直到2000年之后，北电才意识到类型片的重要性，才有老师研究类型片，但那些蔑视商业片的教授仍然占据着讲台，甚至是学校的主流，他们对商业片的蔑视影响着一代又一代的北电学生。

作为制片人方致远见过不少北电毕业的年轻导演，很多人动不动就以艺术家自居，把大师挂在嘴上，想去国际电影节扬名立万，一提商业片就摇头。

这种蔑视商业片，以艺术为尊的理念，祸害中国电影几十年。

很多制片人在私底下吐槽过这个问题，但没有人敢说出。

因为评论界被以艺术为尊的人控制着，而且北电培养了中国影视人才的半壁江山，这些话说来不会有任何改变，反而会成为影视圈公敌，遭到无休止的攻击和抹黑。

就在这时，一个五十来岁的中年人站了起来。

此人是北电导演系的老师黄式贤，以擅长电影理论而闻名。

黄式贤问管浒：“《目中无人》是你想表达的东西吗？”

管浒轻轻摇头：“不是我想表达的，这就是个商业片。”

黄式贤满意地点了点头：“这就对了！这根本不是你想要表达的，你这么年轻就开始拍商业片，艺术才华就得不到释放，你不应该拍这种片子，如果这种情况不改变，如果你继续拍下去，那你的艺术生命就结束了！”

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